Ancien
guitariste soliste du Super Biton de Ségou,
Mama Sissoko a su conserver les secrets
de la guitare malienne que ce soit dans les chants traditionnels hérités
des griots ou les compositions originales.
Un jeu instrumental limpide accompagne à merveille sa voix expressive
"Il
est de cette trempe qui décourage les semeurs de certitudes et les poseurs
d'étiquette. Seul postulat irréfutable : Mama
Sissoko est un de ces artistes dont la pulsation musicale recoupe
le tempo enfiévré d'un continent agité. C'est un grand d'Afrique. Ses
talents de chanteur et guitariste, d'auteur et compositeur, sont aussi
immenses que sa discographie personnelle est réduite.
Il n'est pas de ceux qui pondent des disques à la chaîne. Il serait
plutôt du genre à les cogiter des mois, voire des années durant - pensez
donc, deux cassettes et un seul CD depuis 91! Autant dire que le second,
"Soleil de Minuit", qui coïncide avec l'aube de l'an 2000, est attendu.
Un joyau acoustique au sens où on l'entend dans le "son cubano" de Compay
Segundo ou des troubadours de Santiago, et un chef d'oeuvre d'urbanité,
tant la guitare électrique est la compagne des humeurs guincheuses des
cités africaines.
Mais, avant le disque, l'homme: Mama Sissoko,
stature de stentor et gouaille de philosophe, a un parcours sinueux,
qui prend le temps.
Commençons
donc par les racines : Mama naît (Français)
à Nioro du Sahel, en 1949. Onze ans plus tard, décolonisation oblige,
il est citoyen du Mali. Et bientôt guitariste, après s'être lassé de
la batterie sur laquelle il accompagnait l'orchestre de son père griot,
as du n'goni, ce mini luth
du cru. Après, surtout, avoir découvert, fasciné, Kar
kar - Boubacar Traoré de son vrai nom - un héros national de la
guitare. Il investit l'argent de sa bourse d'élève-instit' dans une
guitare acoustique, puis convainc le maire de sa cité natale d'investir
dans une autre, électrique cette fois. Mais le vrai ferment de sa musique,
c'est... l'armée - suréquipée en instruments et amplis.
Ce seront six ans d'une drôle de vie de caserne, avec tournées intra
ou extra-muros (jusqu'en Lybie) au sein de l'Orchestre National A de
Bamako, et solo en guise de corvée. Et puis, en 74, il intègre le mythique
Super Biton de Ségou, en tant que chanteur
et soliste.
Le Mali s'ouvre, et en Europe on commence à tendre l'oreille, l'Afrique
frémit.
Le Super Biton rend visite à "nos ancêtres
les Gaulois" : d'Angoulême (festival Musiques Métisses) à Paris (Palais
des Glaces, Casino de Paris), on découvre ces étonnants cousins bambaras
et mandingues des rockers et des bluesmen, dont la guitare produirait
des broderies au lieu des stridences, des roucoulis au lieu des lamentos.
Plus tard viendront les Mory Kanté et autres
Salif Keita, et bien plus tard,
on parlera de world music.
En
88, Mama monte son groupe, les Ton
Jon de Ségou, et roule solo trois ans plus tard, partageant sa
vie entre son Mali natal et son Paris d'adoption. Immenses ou intimes,
les scènes ne l'effarouchent pas : il triomphe au festival de Jazz de
La Villette, où il assure une brillante ouverture de soirée pour B.
B. King, comme à la Chapelle des Lombards, notamment à la sortie
de "Jarabi", son premier CD, où il invite pour un magique duo Teca
Calazans, chanteuse brésilienne du "Nordeste".
Voici donc son second album : dédié à Nassima, sa soeur défunte, il
a été, comme le précédent, réalisé par son complice de longue date,
Michel Zacha (ouïe d'or, doigté d'horloger
et patience de vieux sage), avec la participation d'une garde rapprochée
presque uniquement malienne.
"Soleil de minuit", ce sont dix moments de musique qui jouent avec le
temps pour, c'est selon, l'étirer en tirant la sagesse de la pensée,
ou le condenser en dansant sans retenue.
A commencer par "Soleil de minuit", la chanson : pour louer la pleine
lune malienne, aussi irradiante qu'un soleil boréal, Mama
a invité Azuquita, sonero (improvisateur)
d'un autre sud, latino celui-là. Le chanteur panaméen de Paris, précurseur
de la déferlante salsa, laisse glisser avec grâce sa voix sur les accords
tout en reflets de la guitare de maître Sissoko,
et ce ping-pong bilingue bambara-espagnol a la veine d'un tube afro-latino
en devenir.
De fable (où il est question d'ingrat et d'arbrisseau) en sortilège
(jeté aux puissants du village), de comptine d'amour (caché au fond
des bois) en sarabande (rhabillant Roméo et Juliette en boubou scintillant),
d'ode (aux maîtres de musique des voisins guinéens) en coup de gueule
(feuilleton énervé autour des "papiers"), Mama
Sissoko laisse libre cours à ses humeurs. Du lascif au chaloupé,
il cultive l'art de chavirer les âmes. Attention, son "Soleil de minuit"
peut, à toute heure, éblouir vos oreilles! "
Rémy Kolpa Kopoul ConneXionneur - Paris |
Ancient
guitar solo player of the Super Biton of
Segou, Mama Sissoko managed to conserve
the secrets of Malian guitar whether in traditional songs inherited
from the griots or in original compositions.
His limpid instrumental play accompanies wonderfully his soulful voice.
He’s
from those who discourage the certainties sowers and the stickers’
putters. Only one irrefutable premise: Mama
Sissoko is one of the artists whose musical pulsation confirms
the feverous tempo of an agitated continent. He’s a great of
Africa. His talent of singer, of guitar player and of author-composer
are as huge as his discography is reduced. He’s not from the
people who lay an album every five minutes. He’s from those
who think about it during months, even during years. Only two tapes
and one CD of him are available since 91!
We can say that the second album "Soleil de Minuit"(midnight
sun) has been awaited; it coincided with the eve of year 2000. An
acoustic jewel as we can hear it in "son cubano" of Compay
Segundo or the Troubadours of Santiago,
an urbanity master-piece, in which the guitar is the companion of
the reveller mood of the African cities. But before the album, Mama
Sissoko had a long and sinuous route.
Let’s
then begin by the roots: Mama was born
(French) in Nioro of the Sahel in 1949. Eleven years later, he becomes
a Malian citizen because of the decolonisation. He started learning
music at a young age with his father, a famous musician and griot
that was an ace of the N’goni.
Mama began by accompanying his father
with drums then changed for guitar. He was fascinated by Kar
kar (Boubacar Traoré),
a national hero of guitar. He invested his school maintenance allowances
in an acoustic guitar and managed to convince the mayor of his natal
city to invest in an electric one. But the real ferment of his music
was the army’s musical equipment.
He spent six years playing with the National
Orchestra of Bamako, making tours in and out of Mali, they
even went in Libya.
In 1974, he joined the band “Le
Super Biton de Segou”, as singer and soloist. The band toured
Europe and Africa for over 10 years. They played in France, in places
such as Angoulême (festival Musiques Métisses) and Paris
(Palais des Glaces, Casino de Paris).
In the late 80s Mama Sissoko performed
his first dates as a solo artist. He recorded “Narena”,
the first cassette in his name, in 1991.
In 1988, he formed his band the Ton Jon of Segou
and made a solo career three years after, sharing his life between
his natal Mali and Paris. He played on different stages without fear;
he wonderfully made the first part of BB King
at the jazz festival of La Villette, and had a huge success at the
Chapelle des Lombards especially when he invited the Brazilian female
singer Teca Calazans of the "Nordeste"
to make a duet for the release of his first CD "Jarabi".
This first CD, was released in 1997: the multiple Bobo, Bambara, Sarakole,
Fulani, Songhai and Mandingo rhythms make up the traditional thread
on which Mama Sissoko builds up arrangements
and compositions much influenced by blues and jazz.
Then came the second album called “Soleil de Minuit" and
dedicated to his late sister Nassima. It was realised like the preceding
one by his accomplice Michel Zacha and
most of the musicians were Malians.
This second opus is characterised by Latin exuberance and the melancholy
of griots, with voluble, bewitching
solos. On steep, dancing beats, with his virtuoso guitar and his dark,
slightly veiled voice, Mama Sissoko leads
his band (guitars, bass and drums) to where Latin serenades meet with
Mandingo melodies. The “African salsa” title song features
the Panama singer Azuquita, while Toumani
Diakité plays the donzo
n’goni on a piece about the secret rites of hunters. The
panama singer of Paris let his voice dance on the magic solo Malian
chords of Mama. From fable (about ungrateful
and shrub) to spell (casted to the leader of the village), from love
stories (hidden in the woods) to saraband (dressing Romeo and Juliet
in brilliant boubou), from odes (to the master of music from Guinea)
to loudmouthness (speaking of the immigrants without proper identity
or working papers), Mama gave total liberty
to his moods.
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